认真读了文杰的画选，又到他的画室去仔细地阅读他的小至册页、斗方，大到数丈的巨作，我心里升起一种难以名状的心绪。我忽地觉得我好像出离了那画室、这街市，还有包围在我四周的喧嚣，我好像飘浮在云端，仰视苍穹、俯瞰大地，一切都好像发生了变化，空灵却又实在。我的心情也似乎在愉悦之中掺杂着一丝惆怅。我知道：我的灵魂又一次被中国艺术独有的情致所俘虏。中国的艺术从古到今都在内里有一种或明或隐的惆怅，或说是寂寥、苍茫、沧桑的情怀，隐藏在表面的愉快、轻盈、豪迈、悲怆乃至优美温柔之中。这是中国艺术所秉持的哲学和它悠久的历史所赋予的。中国传统哲学中“天人相济”、“天人交相胜”、“天人合一”的理念，延伸出“自然、质朴”、“师化自然”的美学观；我们的先贤面对莽莽大地，茫然四顾，找不到可以对话的同类，只好向着无尽的宇宙和短促的人生发出寂寥的问题和感叹。“大漠孤烟直，长河落日圆”以及“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，就是这种意趣的范本。魏晋以降，玄学大炽，文化先贤发现了天地无尽的潜力，也发现了人类自身无尽的创造力，于是那飞翔的想象和个性的张扬就浸透了中国的艺术。自然，这是指那些参透了这奥秘，自觉不自觉地在自己的创作中履行着这意趣的艺术家而言，而能达到这高度委实不易。
　　文杰的画作给了我一种想象的空间，我知道这些画面来自他的心象。当然，他笔下的素材来自祖国的山河，但是所有的素材都经过了他心胸的加工，嬗变为属于他自己的心象。这里糅进他自己的素养、学养、人生经历和哲思，以及他飞扬的想象力，还有他急于述说的寂寞之感。于是山呈翠彩，水流无色，在大音中捕捉到寂静，在无声中隐盖着繁杂的声响。他把这一切誊写到纸上，似乎有种力量在驱使他，我猜，他的创作状态进入了“状似疯魔”的自由之境。
　　十几年前，文杰就在总结他人技法的基础上，创造出自己的泼彩技法：将彩与墨层次分明地融合在一起，既有单色又有浑然的杂色，让人眼界一开。这在当时就已经有点独领风骚了，经过这些年的实践、揣摩，他的泼彩技法又登上了新的台阶：鲜而不艳，美而不媚，在活泼的色彩中蕴含着沉稳。这说明在当前浮丽的世风中，他把握住了自己，没有随风起舞。他的画，有时代特色：亮丽，却也有传统的韵味：在诗意盎然的画卷中水一样流动着作者的思绪，淡淡的惆怅和想要倾吐的寂寥。这表现出他穿越了长长的时空隧道，来自悠久的传统艺术的故乡。中国优秀的艺术，之所以在世界上为人仰视，原因之一是因为我们遵循“厚德载物”的精神，博采众长，又消化吸收成为自己的特色。艺术史证明：独特正来自多元素的融合。而融合的原则、心态、方法等等因民族、社群、个人的不同而不同。正是这不同，造成不同的艺术个性，这就是独特的根源。世界上没有从天而降的艺术，所有各民族的艺术都来自人类对大自然的领悟，又借鉴外民族的艺术融合而成。所谓“文明的轴心时代”，正是人类艺术交流融合而又化为独特的时代。米文杰在自己的创作中，善于吸收各家之长又加以改造，形成自己的特色。他的绘画语言、技巧，包括构图设色都为尊古和崇新两派首肯，皆因他的画作既有传统精髓，又有时代风格，却又特色鲜明，是属于他自己的。这委实不易，不易！
　　中国名传千古的画作大都简朴简约，大画家往往“衰年变法”。他们曾由简趋繁，老了，又由繁变简。这个变化仿佛鲤鱼之跳龙门，并不是所有的画家都能达到这个平台。道理大家都懂，但是化成真正的领悟并演变出技法，却是“多乎哉，不多也”。我以为米文杰先生正站在这个平台的阶梯上，创造自己的流派，成为一个时代画风的领军人物，前途灿灿。我以为怎样作减法、怎样在简约中包含无限，做到心象无涯，创造出更精妙的技法，是个值得认真思考的问题。
　　我在他的画境中徜徉，繁杂的世声仿佛从遥远的天外传来，雨云渐渐散去，更新、更美的阳光照耀眼前的路。我祈愿艺术之神护佑勤奋、平实而又一心向前的文杰，又日新，日日新！